Ocho años después de su gran revuelo en el mercado del rock, Amy Lee y sus súbditos vuelven con un disco teñido de romanticismo en el que la voz épica de la encantadora Amy planea sobre una gruesa capa de sonido.
“Evanescence”, el nombre de su tercer álbum, es una manera de decir que todavía podemos contar con ustedes?
Es una manera de decir que estamos orgullosos de lo que somos, de nuestro camino, nuestra creatividad. Estuvimos ausentes de la escena durante casi cinco años, que es largo. Este disco es un destilado puro de lo que es Evanescence, una muestra de la energía que somos capaces de producir como grupo.
¿Estás de acuerdo si te dicen que su musica está hecha de paradojas?
Me encanta el contraste de estados de ánimo y sentimientos. Nuestras canciones son huellas de dulzura y dureza, ligereza y pesadez, oscuridad y luz. En la música, los cambios de tempo y el estado de ánimo tienen más intensidad.
¿Crees que han creado un nuevo género musical, combinando nu-metal, piano y una voz femenina?
Más o menos. Mi voz es natural, yo no podría cantar otra cosa. Puedo lograr largas notas altas. Evanescence es la combinación de todo lo que amo: guitarras fuertes y una presencia femenina.
La composición de la mayoría de sus canciones tienen el estilo de Marilyn Manson, ya sea mediante la colocación entre el verso y el coro un pre-coro. ¿Es esto intencional?
Por supuesto. Es una manera de construir la canción a un crescendo, dándole más fuerza. Esto permite sorprender y atrapar al oyente en dos ocasiones, ya que no tiene por qué esperar a escuchar el coro.
‘Evanescence’ contiene un tema que es como una marca de agua en todo el disco?
A nivel textual, hemos desarrollado varios temas recurrentes en el álbum: la lucha por la libertad, vencer el miedo.
¿Cuál fue su primer contacto con la música?
Gracias a mi padre, él es multi-instrumentista, descubrí el mundo de la música, con Neil Young y The Beatles. Al principio, vi a Michael Jackson. Al crecer, sucumbió la ola grunge con Soundgarden y Smashing Pumpkins, en particular, luego Portishead y Björk. Y a Mozart le debo mi obsesión por el piano.
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