Amy comenta sobre el Concierto del Premio Nobel de la Paz

@AmyLeeEV: Me siento inspirada y elevada. Me siento humilde y honrada. Voy a recordar este día por el resto de mi vida.

Concierto Premio Nobel De La Paz Y Conferencia De Prensa

“Estamos aquí esta noche en honrar a tres mujeres muy, muy valientes que han hecho grandes sacrificios en su vida para tratar de mejorar este mundo.. y yo solo quiero darles las gracias por creer, nosotros creemos con ustedes que podemos hacer eso, podemos hacer de este mundo un lugar mejor si trabajamos juntos y recordar de pensar en el otro antes de nosotros mismos… gracias.”

-Amy Lee, Concierto del Premio Nobel de la Paz.

Evanescence en el número 141

Con el titulo lo mejor del 2011, Billboard hace una lista de los 200 álbumes más vendidos del año y Evanescence se coloca en el lugar número 141 con su álbum homónimo.

Amy y Troy hablan sobre el el Premio Nobel de la Paz

Amy tomó su cuenta de twitter para informarnos sobre los preparativos para el concierto de mañana y su asistencia al Premio Nobel de la Paz:

@AmyLeeEV: La banda y yo hemos tenido el increíble honor de asistir a la ceremoia del Premio Nobel de la Paz hoy. Me sentí inspirada, empoderada, orgullosa de ser una mujer.
@AmyLeeEV: El ensayo con la orquesta esta noche fue TAN hermoso, no puedo esperar por el concierto del Premio Nobel de la Paz mañana! Me siento tan honrada…
@AmyLeeEV: El único truco ahora es no tropezarme con el larguísimo vestido que diseñé para esto! SIN PRESIONES!

Mientras que Troy usó su página de facebook para comentar sobre el asunto:

The Troy McLawhorn Fan Site
Hola chicos. Acá pasandola fresco (literalmente) aquí en Oslo, Noruega. Tuvimos un día fantástico en la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz y con ganas de tocar en el Concierto del Premio Nobel de la Paz mañana. Tenemos un show más después en Trinidad y luego nos dirigimos a casa. Esperamos que todo el mundo tenga buenas fiestas y nos vemos todos de nuevo en la gira a principios del próximo año.

Amy Lee en la lista de los peores cantantes

El periodista Priya Elan (de la revista británica NME ) ha publicado recientemente una lista de los diez peores cantantes de todos los tiempos. Amy Lee está presente en el décimo lugar. Aquí la nota que la pagína UOL Entretenimento

Bob Dylan, Michael Jackson y Amy Lee se encuentran entre los “10 peores cantantes de todos los tiempos.” No ha leído mal. Esta es la opinión de Priya Elan periodista, que publicó recientemente en su blog de ​​la revista británica de música “NME” en un post titulado “Listomania – Los 10 peores cantantes de todos” .

Prácticamente intocable en el panteón de los ídolos del pop, el cantante y compositor Bob Dylan encabeza la lista. “Si la aspiradora de los Teletubbies sufriría de problemas respiratorios, sonaría como él”, según sus palabras. “Por supuesto que no siempre es así en sus canciones, pero la última mitad de su carrera se ha visto su voz froggy dominar todo el tiempo”.

El periodista no escatima, Michael Jackson, segundo en la lista, ha descrito su voz como “un niño asustado bajando lentamente las escaleras con las luces apagadas”.

También forman parte de la lista idiosincrásica de “NME” Holanda Dexter, el cantante de The Offspring Band (3), la cantante Duffy (5 º), Mark Knopfler (6), el cantante de Dire Straits, el líder de los Smashing Pumpkins, Billy Corgan (7) y la gótica musa Amy Lee de Evanescence (10).

Con el tiempo, parece broma la selección del periodista, evidentemente, carece de carácter científico. En un intento por explicar la diferencia entre un buen y un mal cantante, Elan dijo: “Lo mejor que te hacen sentir vivo es la personalidad del cantante irradiada en cada pronuciada sílaba. ¿Lo peor? Bueno, lo peor es que sientas que prefieres correr y golpear tu oído para evacuarlo en la carretera más cercana. “

Fuente: UOL Entrenimento

Aquí la opinión que pone el periodista de Amy Lee y pone de ejemplo la canción My Immortal de Evanescence comparando su voz con la cantante Bevery Craven

Es como si Beverly Craven cayera en una tienda de ropa gótica y decidiera unirse a una banda de metal para una travesura. Su voz es tan ”cara seria”.

MTV News: My Heart Is Broken ‘Behind the Video’

A principios de este verano, Evanescence se apoderó de una casa abandonada en Brooklyn para grabar el video de regreso a lo básico para “What You Want”, el primer sencillo de su álbum homonimo de regreso (y, posteriormente, en el top de los charts). Durante varias horas sudando, Amy Lee y compañía sacudió y rugió, interpretando la canción delante de una multitud repleta de superfans, la mayoría de los cuales habían pasado el día haciendo cola en las afueras, en el calor, sólo para ser parte de la producción.

Al final, todo el sudor valió la pena: el video de “What You Want” fue sin duda uno de los más visceral que la banda ha hecho, captando tanto la energía de sus actuaciones en directo y la verdadera alegría que Ev (y sus fans) sintieron después de cuatro años separados. Fue una reunión – una super-cargado y super-sudorosa.

Pero ahora, clickeando todos los cilindros, Evanescence está preparando el video de “My Heart Is Broken”, el segundo sencillo de su álbum. Y cuando MTV News se encontró con Lee en el set en Los Angeles, explicó que en esta ocasión, no van a lo visceral, van a lo etéreo. Y mucho menos sofocante también.

“Tenemos un aire acondicionado en esta ocasión”, dijo riendo. “Este [video] se va a ver muy diferente. En realidad, yo quería que fuera lo contrario. El primer vídeo, para “What You Want”, era muy real, y esto es muy surrealista.”

Para ayudar a conseguir esa sensación surrealista, Lee explicó que se inspiró en una fuente decididamente por debajo del radar: la película británica de 1988 de fantasía/terror “Paperhouse” (La casa de papel), que se pegó a ella desde que vió por primera vez cuando era adolescente.
“[Se trata] a esta chica, y todo lo que ella dibuja cobra vida en sus sueños, y va creando este mundo de ensueño para ella. Y al principio, era genial, pero entonces es como una pesadilla”, explicó . “Así que en cierto modo me pareció que sería aplicable, y que sería genial, que sea este sueño en el que estás atrapado. Estás en un lugar que, al principio, es un mundo mágico, pero, al mismo tiempo estás aislado y atrapado allí, y esa es la razón por la que desea volver a la realidad después de un tiempo.

“Estamos jugando con fibras ópticas, y por lo que es, básicamente, como si estuviera dibujando el mundo que me rodea desde la nada, y cuando dibujo las cosas con mis manos, es como si en realidad vienen a la vida”, continuó. “Así que es un montón de diversión con la creación de este mundo de ensueño surrealista, y la performance de los chicos es algo así como el sueño dentro del sueño, en un abismo de oscuridad, que es muy cool.”

A pesar de que el clip de “Broken” profundiza en la fantasía, la misma canción fue inspirada por un hecho muy real (y muy feo): el tráfico sexual. Razón por la cual, dijo Lee, la idea de estar atrapado en una pesadilla se aplica muy bien. Una amiga de la banda había comenzado, una organización en Nueva York que ayuda a rescatar a las víctimas del tráfico sexual.

“Estabamos en conversaciones con ella, y yo estaba escribiendo al mismo tiempo”, dijo Lee. “Y muchas veces cuando escribo, sólo invento palabras, y algo se pegará, y pienso, ‘Oh, eso es de mi subconsciente. De eso es lo que tengo que escribir la canción.” Y esto fue lo que pasó a mitad del camino. Yo estaba como, ‘Creo que estoy escribiendo esto, está en mi corazón”, imaginando estar en un lugar tan atrapados y como se puede llegar a sentir, por lo que la canción fue inspirada por esa idea.”

“La lluvia es mi herramienta favorita para escribir

Tus veinte son los años en los que estás encontrando los pies en la tierra , pasando por transiciones de estrés en el camino para descubrir quién eres o qué quieres ser. Puede ser difícil para la mayoría a los diez años, pero los que si se ven obligados a maniobrar alrededor de todos sus desafíos y obstáculos resplandecen con todas las luces. Evanescence liderada por Amy Lee tenía sólo veinte años cuando su álbum debut Fallen fue lanzado. La venta de más de 15 millones a nivel mundial, la llevó a encabezar las listas en 10 países y obtener cinco nominaciones al Grammy, la banda se catapultó al estrellato, dando lugar a Amy, sin que ella lo quisiese, una etiqueta como un modelo a seguir y una sex symbol, así como un respeto y elogios como compositora . En los próximos años se vería un mayor éxito, lo que aseguraría muchos meses de gira. Ello, sumado a las salidas y otras numerosas cepas creo una época turbulenta e inestable para la banda. Después de un descanso necesario, uno que permitió a Amy casarse y disfrutar de la normalidad, en el 2011 Evanescence vio un triunfal regreso con su álbum homónimo. Sin embargo, el proceso de creación de su más reciente disco “dinámico” no estuvo exento de complicaciones, cuando su vinculación con el productor Steve Lilywhite resultó ser una mala solución. Afortunadamente, hizo equipo con el aclamado productor de rock, Nick Raskulinecz (quien ha trabajado anteriormente con Foo Fighters, Deftones, Stone Sour por nombrar algunos) resultó ser una elección muy inteligente, que culminó en un álbum por el cual la banda se siente muy orgullosa. Culture Compass  tuvo la oportunidad de hablar con la idolatrada front-woman, sobre la fabricación y la realización de nuevos materiales con sus compañeros de banda Terry, Troy, Tim y Will, también sobre su próximo cumpleaños , así como sus planes para la Navidad.

Acabas de terminar la gira en Munich. Has dicho que ahora la escritura es más como una banda, ¿Tuvieron que hacer el tour de prueba para reforzar un bono adicional? No, ya estamos hartos el uno del otro (Haha)! Fue un gran viaje de vuelta, vamos a tener un muy buen tiempo. Hay que tener una misión, algo por qué luchar y hacer sacrificios para que de una satisfacción. Estamos en un buen lugar, estamos de vuelta en el camino, un nuevo comienzo que hace recordar partes de nosotros mismos que habían estado inactivas por un tiempo.

Después de un largo descanso sé que estás preocupada por volver a ser capaz de evolucionar de nuevo en tu carácter en el escenario. ¿Cómo te las has arreglado, y como ha cambiado el personaje que encarnas notablemente desde tu última gira? Soy mala ama de casa, intente replicar la comida que se ve en Iron Chef e hice música rara en el ático durante toda una noche. He sido muy doméstica en los últimos años desde que me casé y me quedé un poquito nerviosa por volver a subir al escenario y lanzar mi alma de nuevo. Pero te juro que nunca me he sentido más cómoda en el escenario como lo hago ahora. Es un gran alivio si tú permites que lo sea, y realmente he querido actuar de nuevo.

Cuando trabajaste con Steve Lilywhite estaban experimentando en gran medida, y el álbum completo ha sido descrito como “divertido” – muy diferente a la descripción de las versiones anteriores. ¿Hay una cierta cantidad de ansiedad cuando se trata de algo nuevo?, ¿Crees qué es necesario para los músicos ser valientes? Yo creo que es necesario para los músicos el ser valiente. ¿Cómo puedes saber todo lo que eres capaz si no lo intentas? ¿Qué pasa si tu mayor talento ni siquiera ha sido descubierto? Tienes que ponerte a prueba, experimentar, jugar. Es música después de todo, se supone que debe ser divertido y creativo.

De las reacciones del público, ya sea por twitter o por conversaciones de un foro, ¿se puede obtener un buen indicador de los sentimientos generales hacia los cambios en el sonido? Es gracioso, diferentes personas lo escuchan de diferente manera. Algunas personas piensan que es una gran salida, y otras personas piensan que es más positivo que nuestros anteriores discos, otras dicen que es muy oscuro, pesado, y clásico en la relación con el pasado Evanescence. Creo que es un poco de todo. Tenemos una canción como Swimming Home, que es la canción más tranquila y experimental que hemos tenido nunca, pero Never go Back, es muy pesada, épica, con mucho sonido y significado. El álbum es muy dinámico.

Trabajar con un nombre tan pesado como lo es Steve, yo estoy adivinando que entraste al estudio en NY, entusiasmada y esperando grandes cosas. ¿Por qué crees que no funcionó este trabajo, y como se enfrentaron cuando las cosas no salieron como lo previsto? Algunas de las canciones que se empezaron a grabar en 2010 eran sólo el sabor nuevo que necesitábamos, y otras simplemente no estaban en tono a la banda.  Yo me di cuenta de esto después de pasar un tiempo en el estudio. Simplemente no estaba sucediendo, se sentía mal y la visión se perdió. Me preocupo mucho por la música, sacrificar de alguna manera lo que podría ser algo grande si uno lo deja medio horneado no esta bien. Estoy dispuesta a poner el empeño en el trabajo, incluso hasta que muera, con tal de hacerlo bien, es algo que quiero escuchar el resto de mi vida.

Se ha descrito como menos angustioso el contenido. ¿Crees que esto es debido al lugar donde tú te encuentras en la vida, ya que ganaste el cierre de salidas anteriores, o simplemente porque querías canalizar una parte diferente de tú personalidad? No estoy tan segura de que es menos angustioso, Made of stone, A New Way to Bleed, Sick, todas son muy angustiosas. Pero he crecido mucho, no culpo de todo a todo el mundo, ¿sabes? He empezado a aceptar las cosas, apreciar lo que tengo, perdonar rápido, porque la vida es demasiado corta para pasarla amargada y enojada. Mis letras son sobre mí, así que supongo que sólo es escuchar lo que soy ahora.

Me imagino que la realización de las canciones fue extremadamente agotador en lo emocional para ti. ¿La emoción se diluyen cuando se realizan las canciones con tanta frecuencia o siempre estás de vuelta a ese momento en el tiempo? Es una especie de drenaje, pero de una manera muy buena. Honestamente, no puedo decir que estoy completamente perdida en la noche en el significado de cada canción, hay muchas cosas en mi cabeza (el enfoque del terreno del juego, transponer el teclado de la siguiente canción, en qué ciudad estaremos próximamente). Pero no son estos los grandes momentos, cuando todo el mundo está en la zona, la gente está cantando y ni siquiera tengo que pensar en ello.

Has dicho que la naturaleza es parte de algunas de las letras. ¿Se puede encontrar un ambiente particular más propicio para la creatividad … El clima tormentoso o las olas rompiendo sobre el sol de LA por ejemplo? Sí. Soy más creativa, cuando hay tormenta. La lluvia es mi herramienta favorita para escribir, únicamente así se establece el prefecto estado de mi ánimo. Yo en mi casa puedo hacer cosas- música, pinturas, ropa, lo que sea. Se siente como mi tiempo, como un día de enfermedad. Nadie espera nada y lo hago sólo para mí. Siento una conexión extraña con el mal tiempo- trae mis sentimientos a la vida. Voy a escribir una canción, empiezo a sentir que estoy en algo y luego comienza a llover en el momento justo. Entonces siento que hay magia en la naturaleza- la canción y yo estamos en sintonía.

Los ensayos y los altibajos de la vida también influyen en las palabras del álbum. ¿Tuviste creatividad en tiempos de oscuridad? Ya pasó el plazo del tiempo libre, ¿casarse y disfrutar de la felicidad doméstica hizo más difícil la escritura? Tengo un montón de ideas, estoy muy en contacto con mis emociones, y simplemente me encanta la música, por lo que nunca pasa demasiado tiempo sin que sienta que tengo algo que escribir. Ser feliz es una buena cosa, y puedo escribir cuando las cosas van bien. Pero creo que el gran arte es cuando la gente se sienta conectada, ya que les recuerda su propia vida, y a todo el mundo le han roto el corazón en algún momento. Muchas veces la expresión más sincera viene de ese lugar roto.

Con el tiempo se unió Nick Rasculinez en el estudio, responsable de uno de mis recientes discos favoritos (Diamond Eyes de los Deftones). ¿Todos hicieron clic al instante y qué hace su compañía o su contribución que lo hace excepcional? A todos nos encanta Nick. Él y yo hicimos click de inmediato.Volé a su encuentro en los estudios Blackbird de Nashville, en la misma habitación en la que terminó sus grabaciones. Empezamos a hablar de la música, la industria, por qué hacemos lo que hacemos, y nuestra forma de trabajar y de repente, dos horas habían pasado. Yo sabía que él nos llevaría a ser una mejor banda, hace de este álbum realmente especial. Él nos hizo trabajar juntos y nos exponemos por completo como músicos. Empujó a cada uno de nosotros para ser mejor, y se puede oír un montón de su personalidad en todas la partes del disco. Me encanta eso de él.

¿El éxito de trabajar con él te hizo pensar en la posibilidad de quedarte con los productores de rock de ahora en adelante? No. Siempre tengo la mente abierta y queremos seguir experimentando nuevas formas de música y arte, todo esto hasta el día que me muera.

Se incorpora el arpa en el álbum. ¿Es importante que te continúes desafiando a ti misma musicalmente? Tomé el arpa por diversión y terminó siendo algo que realmente me gusta. Espero que siempre mejoré musicalmente a lo largo de mi vida. La música es una parte tan grande de lo que soy y probablemente siempre será la búsqueda de nuevas formas.

Has expresado tú admiración por el trabajo de Bjork (su primero disco en particular).Ella es muy inventiva en todos los aspectos de su trabajo. ¿También tratas los efectos visuales, los tratamientos de vídeo, el diseño, la tecnología con tanto cuidado como la música? Por supuesto. es importante tener una visión de la moda y expresar imágenes que digan lo que eres y dibujar el panorama de la música. Yo diseño la mayoría de la ropa en las giras, al igual que una gran cantidad de conceptos en los videos musicales y eventos especiales. Al igual que la portada del álbum The Open Door, trabajé en la cubierta, y luego en la puerta gigante y el vestido. Siempre se necesita que una obra de arte busque el mejor trabajo posible y lo describa a uno mismo para que la gente pueda estar más cerca de tu corazón y de la música. Siempre tengo ideas para los vídeos, son la expresión visual de las canciones, y otra dimensión de lo que significan para mí. Me encantan porque todo puede ser posible.

¿Hay algún artista actual que estés escuchando en este momento, y que incluso llegues a considerar una colaboración con él? Voy a colaborar con alguien si me impresiona. Siempre he querido trabajar con Trent Reznor, creo que podríamos hacer algo hermoso.

Estabas en el escenario de los EMA, ¿es tan complicado como parece?, ¿Cómo te sientes acerca de mezclarte con otros músicos como Justin Bieber, etc? Haha, es un circo, es una especie de diversión para tener un asiento de primera y ver de cerca esa locura de vez en cuando. Yo tenía algo de tiempo en el escenario, todo lo que tenía que hacer era mirar bastante y leer un párrafo de un teleprompter sin tener que buscar palabras y luego sentarme a ver a Lady Gaga saltar de un lado como un pájaro raro.

Ya sé que no quieres ser un modelo a seguir para muchos. ¿Cómo hacer frente a esto?, ¿Lo tienes más fácil ahora que tienes más edad, te afecta lo que hay afuera en el día a día? Yo soy la mayor de mi familia y siempre he estado en el papel de la hermana mayor. No es completamente diferente a la forma en que lo siento acerca de nuestro fans. Yo siempre trato de animar a la gente a ser independiente, creativa y no perder la esperanza. Nada bueno puede venir realmente de ser demasiado cínico, incluso cuando se ha tratado algo con mano dura. Hago lo posible por vivir de esa manera y recordar que la gente nos está escuchando, y lo que realmente importa no es lo que se dice frente a un micrófono, son las palabras y acciones lo que afectan a las personas.

Cuando los aficionados y periodistas están especulando sobre las salidas y las cuestiones de los miembros de la banda les gusta señalar a algún culpable. Como la líder supongo es la peor parte de esto. ¿Evitas leer este tipo de puntos? Siendo mujer viene un montón de responsabilidad. Cuando cualquier parte de esto sale mal soy yo la que tiene que responder por ello. Es una mierda pero estoy acostumbrada a ello. A veces la parte más difícil es no decir nada, porque es la única manera de mantenerse por encima de la mierda. Tuve que superar la necesidad de que todos sepan “el verdadero yo.” Realmente no se puede saber sobre alguien al que nunca has conocido, y no se puede saber la verdadera historia, si no estaban allí. Hay cosas más constructivas y satisfactorias que prefiero hacer que preocuparme de leer artículos acerca de mí misma. Mi trabajo es hacer música, y yo trato de mantenerme enfocada en eso.

Estás en la cúspide de llegar al hito de tu cumpleaños, ¿cómo te sientes acerca de cumplir los 30 y cómo ha cambiado tu perspectiva desde que tocaste éxito a los veinte? Se siente muy bien. He vivido una vida muy completa ya y estoy muy agradecida. He visto la vida tan breve y preciosa desde que era una niña cuando perdí a mi hermana. Todavía lo veo de esa manera y considerar cada año de estos 30 es un regalo, creo que nunca va a cambiar.

Vi a través de tu twitter que ya tenías tu delantal y decías “lista para el rock de la cocina” en acción de gracias … ¿Cuáles son tus planes de Navidad?, ¿Tienes tiempo libre de tu apretada agenda para relajarte e ir de fiesta? HA! Me encantan las fiestas. Me encanta cómo la cocina reúne a todos. Voy a estar en casa con mis padres, hermanos y mi esposo durante unos días para una Navidad muy tradicional. Mi Papá tiene un manual para hacer pasta y va tratar de cocinar ravioles caseros, por primera vez.

¿Cuál es tu lista más reciente en tu iPod? Lykke Li. Mi favorito.

Expectativas y planes para 2012: Un montón de giras y mucho más!. Hay un mundo ahí fuera y vamos a tocar en tantos lugares como sea posible. Empezamos en enero en los EE.UU. y México, Japón en febrero y muchos más, estamos reservando a medida que avanzamos.

¿Algo que la gente se sorprendería si se enterará de algo sobre tí? Tengo un sueño recurrente en el que todavía estoy en la escuela secundaria, y todo ocurre antes de tomar el examen final, y he olvidado completamente todo, incluyendo mi combinación de mi locker así que ni siquiera puedo estudiar, y estoy llorando porque voy a fallar y no conseguiré mi diploma.

¿Llegaremos a verlos de nuevo en el Reino Unido el próximo año, en algún festival? Todavía estamos planeando las fechas de los conciertos, pero definitivamente vamos a volver al Reino Unido en algún momento del próximo año. Download Festival fue un momento culminante para nosotros en el 2007 por lo que estamos viendo si tocaremos ahí en el próximo verano.

Galería: Detrás de las cámaras MHIB

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Gira 2012 y el estreno de My Heart is Broken

Evanescence se presentará en la ceremonia del Premio Nobel de la Paz. Amy Lee actuará en Oslo, Noruega el 11 de diciembre como parte de los conciertos del Nobel de la Paz, y tendrá fechas de gira por Estados Unidos adicionales para seguir en enero.

El concierto tendrá lugar un día después de la ceremonia, que honra a los seguidores de la paz, encabezado por la presidenta Ellen Johnson Sirleaf, de Liberia, la activista Leymah Gbowee de Liberia, y la activista por la democracia Tawakkul Karman de Yemen. Evanescence se unirá a Sugarland , Matthew Morrison de “ Glee ”y otros para el concierto, que se proyectará en más de 130 países y se transmitirá en vivo en CNN International.

El próximo mes, Evanescence se dirigirá a una corta mini-gira que abarca siete presentaciones en el sur de los estados de EE.UU., a partir del 13 de enero en Clemson, Carolina del Sur y terminando en las raíces del grupo, en Little Rock, Arkansas. La banda continúa de gira en apoyo a su álbum homónimo, que llegó al número uno en su lanzamiento en octubre.

Evanescence también han anunciado un nuevo video musical. El clip de “My Heart is Broken ‘se estrenará en enero.

Evanescence 2012, fechas de gira
1 / 13 – Clemson, Carolina del Sur | Littlejohn Coliseum
1 / 14 – Atlanta, Georgia. | Tabernacle
1 / 16 – Tampa, Florida | Morsani Salón
1 / 17 – Hollywood, Florida | Hard Rock Live
1 / 18 – Orlando, Florida | House of Blues
1 / 20 – Biloxi, Mississippi | Casino IP
1 / 21 – Little Rock, Arkansas | Verizon Arena

Fechas Tour

Enero 2012
13/01 Little John Coliseum, Clemson
14/01 The Tabernacle, Atlanta
16/01 Morsani Hall, Tampa
17/01 Hard Rock Live, Hollywood
18/01 House of Blues, Orlando
20/01 I.P. Casino Resort and Spa, Biloxi
21/01 Verizon Arena, North Little Rock

Febrero 2012
08/02 Pacifico, Yokohama
09/02 Zepp, Tokyo
10/02 Zepp, Nagoya
13/02 Zepp, Osaka

Cómo podeís ver, de momento no hay fecha fijada para que vengan a España. Esperemos que sí las haya, tal y cómo prometió Amy.

Homenaje Y Trabajo

Aprovechándo que tenía tiempo libre, y además, creyéndo necesario rendirle éste "homenaje" a una persona, he hecho éstos videos con una dedicatoria...
Son Las Canciones "The Last Song I´m Wasting On You" (La última canción que gasto en tí) y "Forgive Me" (Perdóname) subtituladas perfectamente al castellano, cómo siempre, de nuestro canal de Youtube EvSpain :)

Aún No Llega La Edición Sencilla A España

Lo dicho, Almenos aquí en Tenerife no ha llegado aún, el sábado fuí en busca de la edición sencilla puesto que tengo desde el 16 de Noviembre la edición "Deluxe" y lo único que encontré fué la edición deluxe (3 o 4 unidades en la tienda "Saturn") De la capital tinerfeña.
Para los que cómo yo querían tener en sus manos ambas versiones, será un poco complicado...
Esperemos un mes más, a ver si hay suerte y podemos encontrarla pronto.

Seguiremos Informando!

Galería: Pavilions, Plymouth (10-11-11)

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Amy Lee quería continuar sola

Después de su formación en Arkansas a mediados de los noventa, los miembros de Evanescence observaron con asombro como su álbum debut del 2003 Fallen,  vendía 17 millones de copias a nivel mundial, gracias a la fuerza de los hits “Bring me to life” y “My Immortal”. Tres años después, el siguiente álbum “The Open Door” vendió otros cinco millones. Después de sobrellevar ese remolino, la líder de la banda Amy Lee necesitó un tiempo para evaluar la situación. “Quería hacer mi propia vida por un tiempo” dice Lee; “Quería alejarme de Evanescence y encontrarme a mí misma como adulta. Me había consumido el ser “la chica de Evanescence” por mucho tiempo.

Eventualmente acabó escribiendo canciones y yendo al estudio, pero pronto se dio cuenta que faltaba algo: Evanescence. “Al principio era mucho solamente de mí, y había muchas cosas en las que había estado trabajando sola” dice Lee; “Pero llegué a un punto donde me di cuenta que ésto debía ser un esfuerzo de grupo, que necesitábamos sacar ésto adelante juntos.” Lee reunió a los guitarristas Terry Balsamo y Troy McLawhorn, al bajista Tim McCord y al baterista Will Hunt, e hicieron algo que Evanescence nunca había hecho antes: Escribieron juntos como banda. Potencialmente podía ser algo intimidante para un compositor que soliera escribir solo, pero la colaboración era suave y en el momento preciso. Esa es una de las grandes razones por las que al álbum se le puso simplemente “Evanescence”. “Esa fue la razón concluyente” dice ella; “Se trata de mi amor por ésto, de lo que significa para mi y de la lucha que a veces me significa. Es algo de lo que no puedo escapar.”

 ¿Por qué la banda se tomó un tiempo?

En el 2007 me casé y volví de inmediato directamente al tour The Open Door; pero cuando lo terminamos, yo quise intentar algo nuevo. Definitivamente necesitaba un tiempo. Estaba viviendo en Nueva York y empecé a tocar el arpa, a cocinar para mis amigos y a hacer amigos que no tenían que ver con mi trabajo; eso me mantuvo tranquila y aterrizada. Pero escribir música es en verdad una parte de mí, y comencé a hacerlo de nuevo, aunque no necesariamente para Evanescence. Lentamente eso se convirtió en este álbum, que es completamente Evanescence. El haber tenido la oportunidad de alejarme por un momento, me permitió explorar hacia nuevas direcciones y traer eso a nuestros nuevos sonidos.

¿Cómo sonaba sin la banda?

Simplemente había algo que no estaba bien. Estaba casi a medio camino decidiendo qué era lo que quería de este álbum; tenía un puñado de canciones y estaba muy emocionada. Era más etéreo, más de bases programadas, más sintético y frío; lo que aún sigue siendo parte de este álbum. Pero algo salía mal; no sonaba tan bien y yo no sabía por qué, fue difícil para mí. Ahora que ya ha pasado un año de eso, puedo mirar atrás y decir que estoy feliz de que haya pasado. Seguimos trabajando y mi mente se aclaró; ya sabía cuál era el siguiente paso que quería tomar, y era involucrar a la banda nuevamente. Me sentí bastante perdida por un momento, pero sabía que estábamos haciendo lo correcto, porque siguió mejorando con el tiempo.

 ¿Qué era lo que faltaba?

A la música le faltaba el dolor. Volver atrás y trabajar más fue complicado. En ese punto ya no había una gran lucha, así que finalmente encontré algo por lo cual lamentarme. Las canciones en esta grabación son de búsqueda y muy entrañables; son más profundas y complicadas. Eso fue en gran parte lo que completó las grabaciones y lo hizo tan genial y significativo para cada uno de nosotros. Era como que teníamos que pasar una etapa, y superarla.

¿Es necesario el dolor en este proceso?

Quiero decir que no, quiero creer que puedo hacer música toda mi vida y poder ser feliz sin necesitar malas experiencias para poder escribir canciones geniales. Creo que se pueden escribir canciones sin estar enojado; pero al mismo tiempo en cada grabación de Evanescence que he hecho, tenía que haber algo complicado para las canciones más profundas. No quiero que eso sea verdad, pero así es.

¿Cómo fue el escribir con la banda?

Mejor de lo que jamás me esperé. Normalmente escribo de una manera muy íntima. Hago la mayor parte sola o hay sólo una persona más creando en una forma muy íntima y personal. Tener a cada uno listo en sus instrumentos es como “Listo, hagámoslo!” Es mucha más presión, y da miedo porque todos tienen que escucharte cuando te equivocas, pero se pasa rápidamente. Es una sensación genial cuando todos comienzan a tocar juntos y a trabajar en ello; y luego eso comienza a crecer. Funcionó muy bien porque los músicos de este grupo son muy talentosos; se hace más difícil cuando hay alguien que no está a la altura o no entiende la música que estamos tratando de hacer; pero todos tenemos una visión similar de lo que queremos que sea Evanescence.

¿Y lo que quieren es…?

Siempre hemos querido que sea apasionado por supuesto, y en gran parte en el lado oscuro. Pero ahora que tenemos historia, se puede escuchar cómo la banda ha crecido. Incluso entre Fallen y The Open Door  hubo diferente influencias; diferentes cosas mías y de la banda que vinieron con los años. Ahora se trata de no temer hacer lo que quieras hacer, aunque sea un placer culpable.

¿Por ejemplo?

El primer single, What you wantes un buen ejemplo, el estilo de verso de la canción es muy entretenido. Hace unos años no habría tenido la confianza suficiente de hacer algo así, habría pensado “Es algo tonto”. Es más pesado que mucha de nuestra música, pero los coros son entretenidos y cortantes, lo cual le da mucha dinámica. Así que parte de la nueva dirección que tomamos es creer en mi misma y no tener miedo de entretenerme con cosas como esas en un nivel musical. La profundidad de nuestra música es una gran parte de lo que es Evanescence, pero ahora hay momentos de claridad y de luz; no es todo oscuro de una manera triste. Pienso que What you Want suena la raja, pero no escucho ni siento esas emociones en Bring me to Life por ejemplo, donde estoy muriendo por dentro. Definitivamente hay muchísimo de eso en la grabación, pero lo mejor de lo que es Evanescence para mí, es la pasión, la profundidad, el significado. Lo que hemos agregado ahora es madurez y creatividad musical.

¿Qué influye en esa madurez?

Ya soy mayor, todos lo somos. Recuerdo cuando era joven y escribía Fallen; en ese tiempo aún estaba descubriendo quién era y cuál era el sonido que queríamos. Ya tengo casi treinta años, y canciones como Bring me to Life y My Immortal las estuvimos escribiendo cuando yo tenía entre 15 y 18 años. Desde ese entonces que he escrito música, y simplemente he adquirido más confianza y eso ha hecho que todo mejore. Solía ponerme todo tipo de restricciones como no cantar con mucho vibrato porque pensaba que no sonaría bien, tenía miedo de desafinarme y todo era difícil siempre. Ahora somos mucho más relajados, y lo estamos pasando bien; no estoy tan asustada.

Votemos Todos Por Ev!

What you Want está en batalla para convertirse en la canción de rock del año de Loudwire. Estas son las bandas en competencia:

• Avenged Sevenfold, ‘Buried Alive’
• Evanescence, ‘What You Want’
• Lacuna Coil, ‘Trip the Darkness’
• Seether, ‘Country Song’
• Sixx: A.M., ”This Is Gonna Hurt’

Votemos! Se puede todas las veces que quieran!